| Título: | Entre algo(ritmos) de Gil a Matuê : a influência da revolução digital na indústria da música |
| Autor(es): | Resende, Julia Gonçalves |
| Orientador(es): | Brenol, Marlise Viegas |
| Assunto: | Indústria musical Cultura digital Revolução tecnológica Música |
| Data de apresentação: | 18-Fev-2025 |
| Data de publicação: | 23-Dez-2025 |
| Referência: | RESENDE, Julia Gonçalves. Entre algo(ritmos) de Gil a Matuê: a influência da revolução digital na indústria da música. 2024. 113 f., il. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Comunicação Organizacional) — Universidade de Brasília, Brasília, 2024. |
| Resumo: | Este trabalho investiga como a revolução digital impactou a indústria da música analisando as
transformações sociais, econômicas e culturais a partir da ascensão da internet e das novas
dinâmicas de produção e consumo da música. A partir dessa proposta, busca-se compreender
como as novas ferramentas digitais e espaços comunicacionais proporcionados por essa
estrutura modificaram as relações de poder hierarquicamente construídas nessa cadeia, bem
como os efeitos de consumo proporcionados pela desmaterialização da música e o
comportamento e adaptação dos artistas nesse novo cenário em constante metamorfose.
Especificamente, objetiva-se: compreender o panorama da indústria cultural e as relações de
poder na indústria fonográfica; investigar de que maneira a digitalização e a internet alteraram
os processos de produção, distribuição e consumo da música; e explorar os principais desafios
e oportunidades enfrentados pelos artistas na economia digital. Para esse efeito, buscou-se
uma compreensão aprofundada a partir de um estudo de caso de dois artistas brasileiros de
grande sucesso – Gilberto Gil e Matuê – cujas carreiras refletem tanto a adaptação quanto a
contestação das dinâmicas da indústria musical em diferentes gerações. A metodologia usada
para o tratamento dos resultados foi a pesquisa de caráter exploratório e abordagem
qualitativa. Para a construção desse estudo, foi utilizada a pesquisa bibliográfica e a pesquisa
documental a partir da análise discursivas superficial das líricas dos objetos de estudo, bem
como análise de reportagens, podcasts, entrevistas e outros materiais midiáticos. Para uma
compreensão ainda mais aprofundada, utilizou-se uma análise visual de inspiração semiótica
de capas de música e outros recursos para ilustrar as transformações que a indústria passou na
última década. O estudo visa contribuir para a compreensão dos desafios e oportunidades da
era digital na indústria musical, analisando a autonomia criativa dos artistas, a monetização e
a dependência das plataformas digitais. Além disso, busca fomentar debates sobre a
valorização da diversidade musical e a construção de um ecossistema mais justo e sustentável
na economia criativa, servindo como base para pesquisas futuras que investiguem os fatores
determinantes para o sucesso ou fracasso nessa nova indústria. |
| Abstract: | This paper investigates how the digital revolution has impacted the music industry by
analyzing the social, economic, and cultural transformations resulting from the rise of the
Internet and the new dynamics of music production and consumption. Based on this proposal,
we seek to understand how the new digital tools and communication spaces provided by this
structure have modified the hierarchically constructed power relations in this chain, as well as
the effects of consumption caused by the dematerialization of music and the behavior and
adaptation of artists in this new scenario in constant metamorphosis. To this end, we sought an
in-depth understanding based on a case study of two highly successful Brazilian artists –
Gilberto Gil and Matuê – whose careers reflect both the adaptation and the contestation of the
dynamics of the music industry in different generations. The methodology used to treat the
results was exploratory research and a qualitative approach. To construct this study, we used
bibliographical and documentary research based on the superficial discursive analysis of the
lyrics of the objects of study, as well as analysis of reports, podcasts, interviews, and other
media materials. For an even deeper understanding, a semiotic-inspired visual analysis of
music covers and other resources was used to illustrate the transformations that the industry
has undergone in the last decade. The study aims to contribute to the understanding of the
challenges and opportunities of the digital era in the music industry, analyzing the creative
autonomy of artists, monetization and dependence on digital platforms. In addition, it seeks to
foster debates on the appreciation of musical diversity and the construction of a fairer and
more sustainable ecosystem in the creative economy, serving as a basis for future research that
investigates the determining factors for success or failure in this new industry. |
| Informações adicionais: | Trabalho de Conclusão de Curso (graduação) — Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Habilitação em Comunicação Organizacional, 2024. |
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| Aparece na Coleção: | Comunicação - Comunicação Organizacional
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